【湘戏晋京剧评】讴歌人民炽烈的爱恨与反抗精神——评常德汉剧高腔《孟姜女传奇》

发表时间:　2016-08-16 20:57 　

8月15日，常德市汉剧高腔保护中心的《孟姜女传奇》在北京长安大戏院精彩上演，梅花奖演员彭玲至情至美的表演，导演何艺光的艺术手段，可以凝聚成这样一句评语：为人民讴歌，为人讴歌！

汤显祖在《牡丹亭》的开场词中说，“白日消磨肠断句，世间只有情难诉”，戏剧情感的传递需要细节与过程的力量。这就要看你怎么唱，唱什么，怎么做，做什么。该剧编导深知此理，精明地围绕“情”字设置每一关目，如是演员在有激发情感的情景情节中，有了情动于衷而形于外的依凭。

楔子部分，划龙舟时，范喜良、孟姜女一见钟情，孟姜女香囊留情。第一场“入池”，范喜良偷窥跌落园中池塘，孟姜女再见情郎共燃情，爹妈出来要拆情，姜女勇敢“表情”，得遂因缘，喜宴酒酣，官府来抓丁修长城，毁情。第二场“别妻”自有情；第三场“思夫”，一边是孟姜女思夫欲绝，一边是范喜良众百姓苦难劳役；一边是孟姜女做寒衣尖针刺手，一边是范喜良坠落悬崖。心电感应，情至极处的孟姜女决然去寻夫。第四场“过关”的首关，风、雨、雷、电四神于云端讨论人间情的真伪与力度，给孟姜女严酷考验；第二关，人间关隘，把守者嗜财如命，孟姜女以乡情、苦情动人，守关人反被感化皆解囊相助。第五场“哭城”，知死讯，哭倒城，始皇至，孟姜女求三允：滴血认亲，夫妻冥见，傩坛大祭，满朝文武披麻戴孝，始皇亲祭修城亡灵。皇允照办，如此天下苍生与个人的苦情申张，孟姜女蹈火涅槃。简练剧情，场场在情，这给表演者提供了充分的发挥空间。

彭玲从孟姜女情窦初开到坚贞笃定、一念孤行，到直面死亡与皇权暴政，形象上有三次改变与提升。由平凡小女儿形象到不一般的望夫孤妇，到人神共钦的被奴役者的妻女总代表。每个阶段的艺术形象的精神层次是递进的，是必须找到灵魂依据与支撑点才能够创造性完成人物塑造的。在行当上也需从花旦到青衣的转换。快五十的彭玲做得游刃有余。在其充满形象感、情感真挚感人的唱词中，我们大体知道这需要怎样的演唱演绎功底去把握与表现。

在剧本文辞基础上，必须有新的架构、设计、提升与强化，必须要让立在舞台上的灌注灵魂的真血肉形象去演绎、表现，去抚摸、愉悦、撞击观众的心灵，给观众审美的享受。自幼学戏，本身就是出色演员的导演何艺光深深懂得这些。

作为一个外请导演，何艺光在充分了解熟悉剧种的艺术特征与历史积淀上，真正进入创作的状态。协同创作团队，调度整合，在编剧、唱腔设计、舞美、形象设计等方面，突出剧种特色、地域特色，把常德高腔的艺术特色充分地展现在观众面前。

除了剧种声腔、表演上的特色呈现，开场的划龙舟群舞；第一场“下池”的满台绿荷红莲的布景；“过关”一场的澧州大鼓；“哭城”时的湘西北地区的傩舞等，地域性特征与素材的创造性运用与编排，也让人耳目一新。孟姜女万喜良结婚贺喜时，乡邻们汇聚，让人以为接下来会是一场似曾相见的婚宴群舞场面，锣鼓点子响起，舞台上走起的是有板有眼、亦庄亦谐的三轮各具情态的斗酒场面，程式与设计创作交融。

风、雨、雷、电四神出场，既有程式化的插科打诨，又有神灵通识古今，任意穿越的荒诞意味；既有程式化的虚拟写意，又融入摇滚等现代音乐元素与兽鸟嘶鸣、飞沙走石、风霜雨雪、电闪雷鸣声光电的渲染技术。加上演员出神入化的表演，呈现出常德高腔表现主义意味的魅力。“哭城”一场，孟姜女的悲痛欲绝，天地为之震撼，城墙为之颤栗。舞台上出现了异度空间的一群苦役，巨大的充满压迫感的城墙与背负、压迫、蹒跚、匍匐的肉体所展现的暴戾、冲突、抵抗、不折不挠、愤恨、渴求等，是戏曲程式的写意？是舞蹈的写实？是表演的抒发？皆有，又皆不可专有。城倒，秦始皇来并不现身只有幕后音效的“嗯”、“哼哎”与笑声，但是那苍龙般的声音，把秦始皇的暴戾、狡猾、好色、感佩表现得淋漓尽致，简而未简，以少胜多，留白对比……中国美学趣味运用精到。

回到前文谈到的那条评语，“为人民讴歌。为人讴歌！”为何这么说？孟姜女的故事虽有超现实的地方，但是它正是底层人民炽烈的爱恨与反抗精神的凝聚。这一点是众多孟姜女戏都会去着力表现的，也是千百年来老百姓喜闻乐见的原因。而常德汉剧高腔《孟姜女传奇》中，特别是风、雨、雷、电四神出场部分还可以看到，它有类似古希腊普罗米修斯、西西弗故事所折射的，人之令神怖惧的人的存在价值的精髓。

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