5.18国际博物馆日|方寸瓷韵——娄底市博物馆馆藏精品瓷器线上展

发表时间:　2025-05-19 08:25 　

瓷器，这一土与火的结晶，凝聚了工匠们的智慧与匠心。从朴实无华的瓷土，历经捏塑、上釉、入窑，再经烈火洗礼，最终蜕变为一件件艺术珍品。瓷器的历史源远流长，从商周时期的原始青瓷，到清代的各种釉彩瓷，从普通的民间用品，到华贵的官窑器具，以其形态各异的造型、千变万化的纹饰、瑰丽多彩的色泽，展现了时代风貌与人文色彩，不但深受国人喜好，更成为世界文明交流的珍贵载体。

娄底市博物馆收藏了千余件民间瓷器，虽然没有官窑瓷器的精美华贵，却充满着浓郁的生活气息，体现了古人的匠心独运与生活智慧。为丰富公共文化服务供给，值此第49个“5.18国际博物馆日”，娄底市博物馆特别推出“方寸瓷韵——馆藏精品瓷器线上展”，精选20余件馆藏精品瓷器，邀请您“云”上观展，一同探寻瓷器背后的故事，感受跨越千年的文化传承。

敞口，弧腹，圈足。碗内外施青黄釉，釉色清亮。碗口沿内外彩绘四块对称褐斑装饰，碗心褐绿彩绘云纹饰，画法随意洒脱，云纹生动飘逸，颇具写意之美。

敞口，弧腹，圈足。碗内外施青黄釉，釉色清亮。碗口沿内外彩绘四块对称褐斑装饰，部分褐斑有脱釉，碗心褐绿彩绘云纹饰。

此类型碗在海上丝绸之路沿线国家均有发现，黑石号沉船上的长沙窑瓷碗也多是此类装饰。

长沙窑，又名铜官窑，窑址位于今长沙市望城县石渚湖附近，创烧于中唐，盛于晚唐五代时期。长沙窑釉下多彩的发明，突破了当时青、白瓷的单一色调，开创了中国陶瓷史“釉下彩”瓷的先河，它还把中国传统的书法、绘画、雕塑、诗词、谚语等溶入陶瓷装饰之中。长沙窑不仅是唐代盛极一时的窑口，其生产的瓷器遍及亚洲，远至非洲，开辟了一条通往南亚到北非的“海上陶瓷之路”。

碗敛口、斜弧壁，圈足。通体施淡蓝色釉，圈足端和外底无釉。胎呈褐红色。口沿处一周呈酱褐色，内、外壁釉面有窑变紫色。胎质细腻、釉质深厚、釉色莹润，制作规整。

敛口，深弧壁，平底，圈足。通体及圈足内施青釉，口沿处露出赭灰色胎体，胎质细腻坚致，釉色匀净质朴。

棋梓桥窑，又名湘乡窑，宋元瓷窑。窑址位于湖南省湘乡市棋梓镇大富、向阳两个村交界处的瓦砾山。从北宋开始，棋梓桥窑开始小规模烧制陶瓷，南宋时期达到鼎盛，到元朝又迅速衰落。从已出土的器物来看，两宋时期湘乡窑所烧制的各色瓷器，达到了非常高的水平。

钧瓷始于唐、盛于宋，是中国古代五大名瓷之一，以其独特的釉料及烧成方法产生的窑变神奇而闻名于世。北宋徽宗时期，官府在今河南省禹州市区东北部设置官窑，为皇宫烧制贡瓷，因窑址邻近古代春秋战国的钧台，故名为“钧窑”。钧瓷造型端庄，窑变美妙，色彩艳丽，有“入窑一色，出窑万彩”的美誉。由于钧窑声名远播，仿钧之风遍及南、北各地，棋梓桥窑也曾烧造仿钧釉瓷器，多为碗、盏等实用器物。

敛口，斜直壁，浅圈足，平底。盏内施酱釉，温润晶莹，近里心釉中有蓝白色细密纹样，随釉流动，向外发散。外壁施釉不及底，足底露胎处呈灰黑色。

撇口，高颈，鼓腹，曲长柄，长流，窑变花釉，口部修复。器形规整，线条优美、流畅。

撇口，束颈，颈部附一耳，丰肩，鼓腹，彩绘草花图案，腹部有柄，细短流，柄有破损，通体施青白釉，施釉未到底。

此壶属于煮茶器，直柄中空便于插入木柄防止烫伤手，壶底置于炭火上烧，故不施釉。

敞口，斜直壁，浅圈足，底稍凹。碗内壁上部用褐色彩绘五朵梅花图案，布局舒雅，花瓣清晰，形象自然生动，展现了匠人的艺术追求和审美意趣。

敞口，斜腹，矮圈足。碗内壁施青釉，釉层较薄，外壁施釉不及底，足底露胎。盏心印花开窗描绘“寿山福海”四字装饰图案，线条流畅，技艺娴熟，有祝贺生辰，福寿绵长之意。

敛口，斜直壁，玉壁底。碗施黄釉，底部和足无釉，碗心内铭有“喫茶去”三字，造型简洁素雅，体现了宋人的生活品质和审美情趣。

宋代，湖南是重要的产茶区，达官贵族、文人雅士、平民百姓，都以饮茶为生活时尚，茶肆茶馆遍布城镇，茶文化逐渐成为宋代社会生活的一部分。

撇口，束颈，直柄，粗短流，垂腹，圈足。通体内外施褐釉，釉面均匀，釉质莹润。壶外腹底和足无釉。造型简朴，小巧精致。

执壶，是古代瓷器经典器型，也是日常生活实用器。出现于唐代，也叫“注子”、“注壶”、“汤瓶”。根据文献资料，唐代初期执壶作为盛酒和斟酒使用，随着饮茶文化的兴起，执壶的整体造型也随之改变，逐渐出现酒具、茶具混用的现象。从崇尚精致生活的宋代开始明确区分开酒执壶和茶执壶，执壶常与温碗搭配使用，可以达到时刻保温的效果。由于宋代斗茶之风盛行，执壶是重要的水器，需求量极大，各大窑口均有烧制。

盘口，束颈，颈部有对称双耳，溜肩鼓腹，曲柄，细长流，圈足。柄与流均修复。通体施窑变釉，足无釉。

该壶为茶具，盘口，束颈，丰肩，圆鼓腹，矮圈足微外撇。饼形圆盖，珠形钮，盖下有一圆柱形短插，肩部附捏塑双鱼形鋬及短流。通体施青釉，光素无纹，足底露胎。器物造型独特，胎质坚致细腻，釉质莹润，是衡州窑的典型器物。

衡州窑，又称衡阳窑，因窑址位于湖南省衡阳即古衡州得名，窑址主要集中在湘江沿河两岸，达100余座，号称百里窑场。衡州窑以青瓷为主，有双色和多色、花釉、彩釉、白釉等瓷器，主要器形有碗、坛、盂、碾、钵、杯、盏等，注壶为最多，可归纳为茶具、酒器、文房用品三大系列。

白地青花，带盖，直口、短颈，丰肩鼓腹。盖顶置宝珠钮。盖身饰变形莲瓣纹，口沿绘两周弦纹、口部饰蝙蝠纹，肩部饰如意纹，腹部绘青花缠枝莲纹，胫部为变形莲瓣纹。各组纹饰均有双弦纹相间，纹饰笔意流畅，主次分明。青花发色沉稳，线条优美流畅。

青花瓷，是指在素瓷胎上以钴料着色，然后施透明釉，经1300℃左右的高温一次烧成的釉下彩瓷器。因釉下钴料在高温烧成后呈现蓝色，故名“青花”。青花瓷兴起于唐代，在元代趋于成熟，至明清，在皇家的大力推崇与民间的广泛喜爱下，工艺愈发精湛，装饰题材更为丰富，成为中国瓷器的主流品种，不仅在国内备受珍视，还通过海上丝绸之路等贸易渠道，传播到世界各地，成为中国文化的一张亮丽名片。

直口平唇，短颈，丰肩，腹以下内敛，近足处外撇，下接浅圈足。颈部一周饰梅花纹，外壁以青花绘花鸟、蝴蝶纹装饰。喜鹊立于山石之上，回首顾盼，枝叶间绽放数朵梅花，花瓣与花蕊绘画清晰，蝴蝶、蜻蜓在花叶间飞舞，整个画面风格写实，布局疏朗有致，青花色泽青翠。

梅瓶，古代瓷器中常见的一种瓶形，器型呈修长优美的S形曲线，因口小仅容梅枝而得名。早期作为实用器，用于盛酒或其他液体。随着社会发展，梅瓶逐渐作为陈设装饰品或明器使用，用于插花，或者作为随葬品列在上层统治者棺椁旁, 用“酒”与“久”谐音,“瓶”与“平”同音，寓意天长地久、江山太平。

直口，溜肩，收腹，矮圈足。罐身通体施白釉，光洁如镜。外壁腹部对称饰有菱形开光，开光内饰青花婴戏纹，开光之间隔以上下呼应的折枝莲纹。“持莲童子”是婴戏题材的一种，寓意“连生贵子”。二童持莲，画面画面丰富生动，充满童趣与生机。

开光是纹样的构成形式之一，指的是在瓷器上勾画出某一特定的形状，如扇形、蕉叶形、菱形、心形、桃形、圆形等，在此空间里饰以花纹，有如在瓷器上开出一扇窗户，故谓之“开光”。

婴戏纹作为我国古代一种传统纹饰，具有悠久的历史，早可追溯至唐代。入清后，随着康熙时期社会的逐步稳定以及人口的快速增长，婴戏纹的使用愈发普遍。至同治和光绪年间，婴戏纹更是常见，它承载着人们对家庭幸福、子孙满堂的殷切期望，也反映了当时社会的文化风貌和人们的价值取向。

敞口、浅弧腹、圈足。通体施豆青釉，胎釉细腻，釉色纯正。盘内壁绘青花山水纹，青花发色层次分明，远山黛色，亭台楼阁，渔舟唱晚，携琴访友，层次丰富，视野开阔，意境深远，体现了文人寄情山水之间，追求超脱，与自然协调共生的思想和情怀。

敞口，深弧壁，圈足，通体及圈足内均施青灰色仿哥釉，胎质坚致凝厚，釉质温润，富有玻璃质感的光泽，周身纹片纵横，飘逸流畅，大小纹片相间，深浅纹色交织，古拙而不失俊美。

哥窑是宋代五大名窑之一，其传世瓷器稀少，现主要收藏于故宫博物院和中国台北故宫博物院。哥窑瓷器一般胎色较深，釉色有灰青、粉青、米黄等、釉层凝厚如堆脂，釉面润泽如酥，而且基本都开有大小、深浅不一的裂纹，俗称“金丝铁线”。器形有各式瓶、炉、尊、洗、碗、盆、碟等。制作大方，古朴典雅。

敞口，口部呈十二瓣花口，直柱状腹，浅圈足。外壁堆塑龙鹤梅鹿等纹样。通体施乳白釉，釉质纯润柔和，足底露胎，胎质细腻。

德化窑位于福建德化县，始烧于宋，鼎盛于明中晚期，清代延续。在明代，德化窑一改宋、元时期烧制青白瓷的传统，而烧成富有地方特色的白瓷。德化白瓷因釉色纯净，光泽莹润，有如凝脂、象牙，作为“海上丝绸之路”的重要商品远销欧洲，被法国人称为“中国白”，视为东方瓷器的典范。

圆柱直筒造型，浅圈足。通体施白釉，釉质莹润。外壁通景以釉下五彩绘花卉纹，芙蓉花、向日葵在枝叶的衬映下竞相开放，一派生机勃勃的春日景象。画面线条简洁圆润，色调丰富浓淡相宜。

醴陵窑，清雍正年间，醴陵沩山的优质瓷土矿被广东籍窑业移民发现，开厂建窑，产品以土青花为大宗。清末滞销。晚清革新派人士熊希龄于1906年创立湖南瓷业公司，研制出玛瑙红、海碧、草青、艳黑、赭色五种高温彩料，成功创烧了釉下五彩瓷器，以细腻的瓷质、精美的画工以及五彩缤纷、清雅明快的特点，蜚声中外。

四方形造型，直口，浅圈足，四面均用浅绛彩彩绘人物纹、山水纹，主题纹饰图案为“张子房受书”，有题记“乙卯桂秋奉霁村军门大人指正梅舫持赠”。画面人物形象生动，色彩柔和素雅。

浅绛彩，是一种低温釉上彩瓷，它以浓淡相间的黑色彩料在瓷器上绘出花纹，再染以淡赭、水绿、草绿、淡蓝和紫色等冷色彩，再经650-700℃的低温二次烧成，因其绘画效果近似纸绢上的浅绛画，故称“浅绛彩瓷”。浅绛彩瓷将纸绢上的中国画移植到瓷胎上来，集诗、书、画、印于一体，颇具文人画意和笔墨风雅，在清末同治、光绪年间以至民国初年最为盛行。

帽筒，俗称“官帽筒”，是清代官员在上朝之前休息时置放花翎顶戴用的。创制于嘉庆年间，在同治、光绪年间流行得到普及。随着清朝的没落，光绪后期到民国初期，帽筒逐步走入寻常人家，其用途也日益广泛，不仅可用来放置鸡毛掸、小画轴等物件，还常作为女子出嫁时的必备嫁妆和家居陈设瓷器。

方寸瓷韵，转眼千年。古瓷以其独有的静谧与雅致，成为了许多人心灵的慰藉。它们静静地躺在博物馆的展柜中，以其不变的容颜，讲述着千年的故事，激发着人们对美的追求与向往。在未来的日子里，让我们共同守护这份宝贵的文化遗产，让瓷器继续以其独特的韵味，融入我们的生活，成为连接过去与未来的纽带，让瓷光流转，千年华章，永不褪色。

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